把握舞臺氣氛構成關系
（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著
（B）色彩關系--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
（C）時空關系--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感
（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴
（E）形式關系--自然/夸張/抽象
（F）審美關系--與演出和揩的創作；審美的標準與/表現效果/素養
（G）主觀客觀關系--主觀表現情節的構想；客觀再現演出燈光的空間構成
（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區
（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）創作語匯關系--有自主創意的；與情節密切相關的；連續畫面的燈光構成效果
舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用:①照亮演出環境演出，使觀眾看清演員表演和景物形象；②導引觀眾視線 [1]；③塑造人物形象，烘托情感和展現舞臺幻覺；④創造劇中需要的空間環境；⑤渲染劇中氣氛;⑥顯示時、空轉換，突出戲劇矛盾沖突和加強舞臺節奏，豐富藝術感染力。
作為當前舞臺美術的重要組成部分—舞臺燈光已融入舞美創作風格中。隨著科學技術的進步，燈光藝術已成為舞臺演出中的主要手段，體現出的藝術效果：“光可以解釋戲劇人物的思想、情感、心靈，創造人物的精神意境，運用各種光的色彩，光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束等，投入戲劇情感的波濤中參與表演。現代燈光設計可以將簡練的布景賦予豐富的感情，隨著劇情的進展，情境的轉移、時空的更迭、矛盾的激烈沖突，都可以看到燈光在相同布景條件下產生的豐富變化，使舞臺景物有了生命，更將人物的心靈世界化為有情的光、色傳達給觀眾。燈光是舞臺的靈魂，舞臺燈光效果講究現場美，讓觀眾在劇場得到一種真實感的享受。
舞臺燈光的控制系統須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。
舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現出寫實主義的風格，而有的則要求創造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。